Atividades Camila

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O neo - impressioneismo consiste na evolução do impressionismo no sentido rigor, utilizando as cores de uma forma mais sistematizada Consistia em mistura óptica como o pontilhismo. A uma certa distância, com cores puras em pinceladas soltas, formava - se uma imagem a qual de perto não de desvendava. Muitas cores se misturavam. O criador da era neo - impressionista foi Seurat. Era muito importante as leis universais e eternas da harmonia - ritmo, simetria e contraste. Eram realizados estudos ao ar livre e em um ateliê eram feitas as obras.

O expressionismo surgiu no sec. XX na Alemanha e retratava o interior do artista, o seu sentimento, suas paixões, desejos e seu amargor.
As cores marcantes e pinceladas fortes retratavam o humor do artista. Não estavam interessados em expressar a realidade mas sim o que o sujeito estava sentindo no momento. Sua temática era de solidão e miséria. A amargura do meio artístico trouxe um desejo veemente de transformar a realidade. Defendia a liberdade individual, a primazia da expressão subjetiva, o irracionalismo, o arrebatamento e os temas proibidos - o excitante, demoníaco, sexual, fantástico ou pervertido . Foi um movimento de grande diversidade estilística.
Movimento cultural de vanguarda.
Como era de grande diversidade estilística, apenas alguns artistas serão citados: Matthias Grünewald, Pieter Brueghel, o Velho, El Greco ou Francisco de Goya.

Pintura:
O uso das cores vivas e contrastes e a sobreposição das imagens tinham como objetivo de dar a ideia de dinamica, deformação e não- materialização. Para os artistas futuristas, os objetos não acabavam em contornos... e sim, continuavam.
Procurava-se mostrar a realidade do tempo e movimento dos objetos. Valorizavam o desenvolvimento industrial e tecnologico.
Artistas no Brasil: Oswald de Andrade e Anita Malfatti (alguns)
Artistas em Portugal: Santa-Rita Pintor, e Ode Marítima de Fernando Pessoa (alguns)

O cubismo foi a arte de representar as formas da natureza por meio de formar geométricas. Daí, não se deu muito valor para as formas reais das coisas.
Um grande e famoso artista que ajudou no início desse movimento foi Pablo Picasso e o quadro que representa o marco inicial foi "Les demoiselles d'Avignon". Georges Braque tambem ajudou no início do cubismo. Surgiu no sec XX.
Todas as partes do objeto eram mostrada num mesmo plano. Era como decompor o objeto sem nenhuma preocupação com sua forma real.

O pop art propunha que se admitisse a crise da arte que assolava o século XX e pretendia demonstrar com suas obras a massificação da cultura popular capitalista. Procurava a estética das massas, tentando achar a definição do que seria a cultura pop, aproximando-se do que costuma chamar de kitsch.

Diz-se que a Pop art é o marco de passagem da modernidade para a pós-modernidade na cultura ocidental.

São empresas ou instituições cujo unico objetivo é a produção de cultura com fins lucrativos!
Existem as industrias culturais de audio, audio visual, visual, etc...
Visual:

Audio:

Audio Visual:

Outra Midia:

Além da dança, mescla técnicas circenses e desenhos de luzes, criando uma atmosfera surrealista atrelada ao corpo humano.

Nos fazem pensar em novos significados para os objetos do cotidiano e as artes criadas pelos artistas.
Foi criada na segunda metade do sec XX. Propõe o estranhamento e o questionamento da linguagem e sua estrutura.

Dá forma dimensional ou tridimensional de algo inicialmente "liso".
Manifesta-se principalmente na percepção óptica do ser humano!

Poty Lazzarotto nasceu e morreu em na capital Curitiba. Filho de italianos começou a se interessar por desenho ainda quando criança. Seu pai era ferroviário e sua mãe mantinha um restaurante na cidade, o Vagão do Armistício, que era muito freqüentado por intelectuais paranaenses.

Cursou a Escola Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro, e com bolsa de estudos do governo francês, estudou litografia na École Supérieure des Beaux-Arts, em Paris.

O trabalho gráfico de Poty é muito reconhecido, tendo ilustrado importantes obras literárias: Jorge Amado, Graciliano Ramos, Euclides da Cunha, Machado de Assis, Guimarães Rosa, Mário Palmério, Alcântara Machado, Dinah Silveira de Queiroz, Raquel de Queiroz, José de Alencar, Dalton Trevisan e outros escritores.

Juntamente com Valêncio Xavier, responsável pelo texto, Poty fez as ilustrações do do livro Curitiba, de Nós, retratando tipos e curiosidades de Curitiba.

O artista fez gravura, serigrafia, litografia, desenho, pintura. Muitos de seus trabalhos se transformaram em painéis de azulejos, murais de concreto, vitrais e livros.

Poty participou de Bienais e de exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior, tendo, na década de 50, colaborado na fundação, em São Paulo, da Escola Livre de Artes Plásticas, onde lecionou. Posteriormente ministrou cursos em Curitiba, São Paulo, Rio de Janeiro, Salvador, Recife e outras cidades.
No fim da década de 60, viajou com os sertanistas Orlando Villas Boas e Noel Nutels para o Xingu, onde fez ilustrações baseadas nos usos e costumes indígenas.

Podemos ver, em vários lugares da nossa Curitiba, painéis de azulejos de Poty.

Em frente,

já chegou

Art'n África..início de uma nova fase!

Camila... não fez a 2ªFase