art'n Bruno

por Bruno_10_1H Sex Abr 15, 2011 8:53 pm

" Viva o dia de hoje como se não existisse o de amanha "

por Bruno_10_1H Sex Abr 15, 2011 9:39 pm

O Museu Histótico de Criação
A história do Museu Oscar Niemeyer teve início
em 2002, quando o prédio principal deixou de
ser sede de secretarias de Estado para se transformar
em museu. O prédio, antes chamado de Edifício
Presidente Humberto Castelo Branco, passou por adaptações
e ganhou um anexo, popularmente chamado de Olho. Ambos
os projetos são de autoria do reconhecido arquiteto
brasileiro Oscar Niemeyer.

As obras necessárias, com custo estimado em US$
14 milhões, foram realizadas com recursos do
BID (Banco Interamericano de Desenvolvimento). Inicialmente
batizado de NovoMuseu, em 22 de novembro de 2002, o
complexo foi inaugurado. Dedicado à exposição
de Artes Visuais, Arquitetura e Design, atualmente,
o Museu possui 17.744,64 mil metros quadrados de área
expositiva potencial.

O acervo inicial surgiu com as obras do Museu de Arte
do Paraná (MAP) e com o acervo do extinto Banco
do Estado do Paraná (Banestado). Em sua coleção
figuram importantes artistas paranaenses e nacionais
de vários movimentos.

por Bruno_10_1H Sex Abr 15, 2011 9:48 pm

Arte Contemporânea
É um período artístico que surgiu na segunda metade do século XX e se prolonga até aos dias de hoje.
Após a Segunda Guerra Mundial, sobrepõe-se aos costumes a necessidade da produção em massa. Quando surge um movimento na arte, esse movimento revela-se na pintura, na literatura, na moda, no cinema,
e em tantas outras artes tão diferentes. Sendo a arte transcendente,
para um determinado movimento surgir é muito provável que surja antes
na sociedade.
A arte começa a incorporar ao seu repertorio questionamentos bem diferentes das rupturas propostas pela Arte Moderna .

por Bruno_10_1H Sex Abr 15, 2011 9:55 pm

art'n Bruno Brigitte_bardot_pop_art_by_uptowngirl587

Pop Art
é um movimento artístico surgido na década de 1950 no Reino Unido e
nos Estados Unidos. Nas décadas de 60 e 70 ocorre o ápice do pop art.
Lawrence Alloway foi o criador e um do principal participante
O pop art propunha que se admitisse a crise da arte que assolava o século XX e pretendia demonstrar com suas obras a massificação da cultura popular
capitalista. Procurava a estética das massas, tentando achar a
definição do que seria a Cultura pop, aproximando-se do que costuma chamar de kitsch.
Diz-se que a Pop art é o marco de passagem da modernidade para a pós-modernidade na cultura ocidental.

por Bruno_10_1H Sáb Abr 16, 2011 12:17 am

art'n Bruno Istockphoto_322314-action-painting

Action Paiting
O gestualismo, pintura gestual ou action painting é uma pintura abstracta onde se pode observar o gesto pictórico. Este tipo de pintura não apresenta esquemas prévios, e surgiu em Nova Iorque, nos anos 40 do século XX, sob influência dos processos surrealistas de pintura automática. Alguns pintores inventam verdadeiras escritas pessoais fazendo sinais gráficos ao longo da superfície da tela, qua a levam a perder, em geral, a sugestão de violência muscular para se tornar opticamente mais atuante, chama-se então, pintura de sinais. Tem como principais representantes Pollock, Kline e De Kooning.

por **Professor Cesar** Dom Abr 17, 2011 12:17 pm

Bruno Manoel Arcie escreveu:
Action Paiting
O gestualismo, pintura gestual ou action painting é uma pintura abstracta onde se pode observar o gesto pictórico. Este tipo de pintura não apresenta esquemas prévios, e surgiu em Nova Iorque, nos anos 40 do século XX, sob influência dos processos surrealistas de pintura automática. Alguns pintores inventam verdadeiras escritas pessoais fazendo sinais gráficos ao longo da superfície da tela, qua a levam a perder, em geral, a sugestão de violência muscular para se tornar opticamente mais atuante, chama-se então, pintura de sinais. Tem como principais representantes Pollock, Kline e De Kooning.

Muito bem,
continue desenvolvendo as atividades de artes com determinação.
Mas ainda faltam alguns comentários ou conclusões próprias.

Quanto a identificação do perfil, está em falta o número da chamada,turma...conforme foi demonstrado em sala de aula nas atividades referentes,lembrando abaixo, ex.:

Faça assim como a Ana,

Ana_6_1°H

Obrigado.

Bônus. sunny

por Bruno_10_1H Dom Abr 17, 2011 10:29 pm

Mnimalismo
A palavra minimalismo se refere a uma série de movimentos artísticos, culturais e científicos que percorreram diversos momentos do século XX e preocuparam-se em fazer uso de poucos elementos fundamentais como base de expressão. Os movimentos minimalistas tiveram grande influência nas artes visuais, no design, na música e na própria tecnologia. O termo pode ser usado para descrever as peças de Samuel Beckett, os filmes de Robert Bresson, os contos de Raymond Carver, os projetos automobilísticos de Colin Chapman e até mesmo a linha teórica adotada pela gramática gerativa desde o fim do século XX.

por Bruno_10_1H Dom Abr 17, 2011 10:37 pm

OP ART
Op art é um termo usado para descrever a arte que explora a falibilidade do olho e pelo uso de ilusões ópticas.
A expressão "op-art" vem do inglês (optical art) e significa “arte óptica”. Defendia para arte "menos expressão e mais visualização". Apesar do rigor com que é construída, simboliza um mundo mutável e instável, que não se mantém nunca o mesmo.
Os trabalhos de op art são em geral abstratos, e muitas das peças mais conhecidas usam apenas o preto e o branco. Quando são observados, dão a impressão de movimento, clarões ou vibração, ou por vezes parecem inchar ou deformar-se.
Apesar de ter ganho força na metade da década de 1950, a Op Art passou por um desenvolvimento relativamente lento. Ela não tem o ímpeto atual e o apelo emocional da Pop Art; em comparação, parece excessivamente cerebral e sistemática, mais próxima das ciências do que das humanidades. Por outro lado, suas possibilidades parecem ser tão ilimitadas quanto as da ciência e da tecnologia.

por Bruno_10_1H Dom Abr 17, 2011 11:13 pm

De produto farmacêutico caseiro a fenômeno internacional de mercado, a Coca-Cola é a bebida que melhor representa o espírito empreendedor norte-americano.
No início era apenas remédio – segundo seu inventor, o farmacêutico e militar aposentado John Styth Pemberton. No quintal de sua casa em Atlanta (Geórgia, EUA), passava o tempo inventando fórmulas complicadas, capazes de curar “todos os males do corpo e da alma”: para doenças do fígado (Triplex Pillole) e do pulmão (Gingerina), afinar o sangue (Styllinger) ou escurecer os cabelos (Regina Indiana). Em março de 1885, foi a vez de um tônico reconstituinte contra “enjôo, ressaca, cansaço, exaustão física e mental”, feito a partir de uma mistura de ingredientes vindos de longe: coca (do Peru e da Bolívia), com folhas que eram usadas pelos nativos como estimulante, além de pequena quantidade de cocaína; e cola (da África), cuja noz é rica em cafeína e teobromina, empregada para combater fadiga e sede.Não foi original na escolha desses ingredientes, já usados (embora com proporções diferentes) num xarope produzido na Córsega (França) – o Vin Mariani.

por Bruno_10_1H Ter Abr 19, 2011 8:06 pm

ARTE FRACTAL
'Arte fractal é a criada utilizando-se funções matemáticas chamadas fractais e transformando os resultados dos cálculos em imagens, animações, música ou outro tipo de mídia. Imagens fractais são os gráficos resultante dos cálculos, e animações são seqüências desses gráficos. Música fractal transforma os resultados do cálculo em sons. Geralmente, mas não exclusivamente, utilizam-se computadores para processá-los, devido à complexidade da matemática envolvida.

por Bruno_10_1H Ter Abr 19, 2011 8:17 pm

Geometria
A perfeição de polígonos convexos (nenhum ângulo interno é maior que 180°), sua disposição e coloração ditam, ao longo dos tempos, modelos de composição artística, seja através da pintura em telas, da modelagem 3D de esculturas e, até mesmo, as construções arquitetônicas.
Essa expressão da beleza matemática evoluiu a partir dos gregos e dos egípcios.
No Egito, as Pirâmides de Gizé foram construídas tendo em conta a proporção áurea: a razão entre a altura de uma face e a metade do lado é igual ao número de ouro.

por Bruno_10_1H Ter Abr 19, 2011 8:26 pm

ARTE ABSTRATA
A arte abstrata ou abstracionismo é geralmente entendido como uma forma de arte (especialmente nas artes visuais) que não representa objetos próprios da nossa realidade concreta exterior. Ao invés disso, usa as relações formais entre cores, linhas e superfícies para compor a realidade da obra, de uma maneira "não representacional". Surge a partir das experiências das vanguardas européias, que recusam a herança renascentista das academias de arte, em outras palavras, a estética greco-romana. A expressão também pode ser usada para se referir especificamente à arte produzida no início do século XX por determinados movimentos e escolas que genericamente encaixam-se na arte moderna.

por Bruno_10_1H Sex Abr 22, 2011 5:03 pm

Dança -
A dança é uma das três principais artes cênicas da Antiguidade, ao lado do teatro e da música. No antigo Egito já se realizava as chamadas danças astroteológicas em homenagem ao Deus Osíris. O caráter religioso foi comum às danças clássicas dos povos asiáticos. Na Grécia Clássica, a dança era frequentemente vinculada os jogos, em especial aos olímpicos.[1] A dança se caracteriza pelo uso do corpo seguindo movimentos previamente estabelecidos (coreografia) ou improvisados (dança livre).[2] Na maior parte dos casos, a dança, com passos cadenciados é acompanhada ao som e compasso de música e envolve a expressão de sentimentos potenciados por ela.

por Bruno_10_1H Sex Abr 22, 2011 5:09 pm

Música-
A música é uma forma de arte que se constitui basicamente em combinar sons e silêncio seguindo, ou não, uma pré-organização ao longo do tempo.
É considerada por diversos autores como uma prática cultural e humana. Atualmente não se conhece nenhuma civilização ou agrupamento que não possua manifestações musicais próprias. Embora nem sempre seja feita com esse objetivo, a música pode ser considerada como uma forma de arte, considerada por muitos como sua principal função.
A criação, a performance, o significado e até mesmo a definição de música variam de acordo com a cultura e o contexto social. A música vai desde composições fortemente organizadas (e a sua recriação na performance), música improvisada até formas aleatórias. A musica pode ser dividida em gêneros e subgêneros, contudo as linhas divisórias e as relações entre géneros musicais são muitas vezes sutis, algumas vezes abertas à interpretação individual e ocasionalmente controversas. Dentro das "artes", a música pode ser classificada como uma arte de representação, uma arte sublime, uma arte de espectáculo.

por **Professor Cesar** Ter Abr 26, 2011 3:55 pm

Brunotof_10_1H escreveu:
Dança -
A dança é uma das três principais artes cênicas da Antiguidade, ao lado do teatro e da música. No antigo Egito já se realizava as chamadas danças astroteológicas em homenagem ao Deus Osíris. O caráter religioso foi comum às danças clássicas dos povos asiáticos. Na Grécia Clássica, a dança era frequentemente vinculada os jogos, em especial aos olímpicos.[1] A dança se caracteriza pelo uso do corpo seguindo movimentos previamente estabelecidos (coreografia) ou improvisados (dança livre).[2] Na maior parte dos casos, a dança, com passos cadenciados é acompanhada ao som e compasso de música e envolve a expressão de sentimentos potenciados por ela.

Bruno,
parabéns pela ótima participação!!!
sunny

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