atividades da Letícia Benetti

Pequeno "Stencil", Grande significado.
Como você pode perceber esse "stencil" não é de Curitiba nem do Brasil, mas eu postei ele com intenção de fazer com que a beleza das ruas fossem notadas por todos e em todos os lugares.
As pessoas podem não perceber, mas nas ruas há muita arte escondida, as vezes nem escondidas estão, mas deficilmente são notadas pelas pessoas, pois só quem gosta realmente percebe que ali num simples "Lamb", "Stencil", "Grafitti", "Sticker", pode haver uma grande obra, não exatamente uma obra extraordinária, mas sim um simples protesto que faz com que agente fique imaginando o porque daquilo, porque alguém iria protestar contra algo ou a favor de algo colando um simples papel num muro qualquer, pois é isso, ai está a arte, a arte urbana, que faz com que nossas ruas virem portas abertas para a imaginação, para o ódio, para a esperança, para a alegria, e até mesmo para a tristeza.

Foi reconhecidamente um dos mestres da arte do século XX. É considerado
um dos artistas mais famosos e versáteis de todo o mundo, tendo criado
milhares de trabalhos, não somente pinturas, mas também esculturas e
cerâmica, usando, enfim, todos os tipos de materiais. Ele também é
conhecido como sendo o co-fundador do Cubismo, junto com Georges
Braque.

Em 1851,
Monet entrou para a escola secundária de artes e acabou se tornando
conhecido na cidade pelas caricaturas que fazia. Nas praias da
Normandia, Monet conheceu, por volta de 1856, Eugène Boudin,
um artista que trabalhava extensivamente com pintura ao ar livre nessas
mesmas praias, e que lhe ensinou algumas técnicas ao ar livre.

Leonardo di Ser Piero da Vinci (^? pron.), ou simplesmente Leonardo da Vinci, Anchiano, 15 de abril de 1452^[2] – Amboise, 2 de maio de 1519, foi um polímata italiano^[2], uma das figuras mais importantes do Alto Renascimento^[2], que se destacou como cientista, matemático, engenheiro, inventor, anatomista, pintor, escultor, arquiteto, botânico, poeta e músico.^[1][3][4] É ainda conhecido como o precursor da aviação e da balística.^[1] Leonardo frequentemente foi descrito como o arquétipo do homem do Renascimento, alguém cuja curiosidade insaciável era igualada apenas pela sua capacidade de invenção.^[5]
É considerado um dos maiores pintores de todos os tempos e como
possivelmente a pessoa dotada de talentos mais diversos a ter vivido.^[6] Segundo a historiadora de arte Helen Gardner, a profundidade e o alcance de seus interesses não tiveram precedentes e sua mente e personalidade parecem sobre-humanos para nós, e o homem em si [nos parece] misterioso e distante.

Vincent Willem van Gogh (pronúncia em neerlandês: [ˈvɪnsɛnt vaŋ ˈxɔx] ouça; Zundert, 30 de Março de 1853 — Auvers-sur-Oise, 29 de Julho de 1890) foi um pintor pós-impressionista neerlandês, freqüentemente considerado um dos maiores de todos os tempos.^[1]
Sua vida foi marcada por fracassos. Ele falhou em todos os aspectos
importantes para o seu mundo, em sua época. Foi incapaz de constituir
família, custear a própria subsistência ou até mesmo manter contactos
sociais. Aos 37 anos, sucumbiu a uma doença mental, cometendo suicídio.
A sua fama póstuma cresceu especialmente após a exibição das suas telas em Paris, a 17 de Março de 1901.
Van Gogh é considerado um dos pioneiros na ligação das tendências impressionistas com as aspirações modernistas, sendo a sua influência reconhecida em variadas frentes da arte do século XIX, como por exemplo o expressionismo, o fauvismo e o abstraccionismo.

Nascido Mojša Zacharavič Šahałaŭ' (em bielorrusso Мойша Захаравіч Шагалаў; em russo Мовшa Хацкелевич Шагалов), quando entrou para o ateliê de um retratista famoso da sua cidade natal. Lá aprendeu não só as técnicas de pintura, como a gostar e a exprimir a arte. Ingressou, posteriormente, na Academia de Arte de São Petersburgo, de onde rumou para a próspera cidade-luz, Paris.
Ali entrou em contacto com as vanguardas modernistas que enchiam de cor, alegria e vivacidade a capital francesa. Conheceu também artistas como Amedeo Modigliani e La Fresnay. Todavia, quem mais o marcou, deste próspero e pródigo período, foi o modernista Guillaume Apollinaire, de quem se tornou grande amigo.
É também neste período que Chagall pinta dois dos seus mais conhecidos quadros: Eu e a aldeia e O Soldado bebé, pintados em 1911 e em 1912, respectivamente.

A arte é algo muito bonito, não estamos falando de desenho e lápis de
cor, mas sim de grandes quadros, grandes pintores, grandes nomes que
marcaram a humanidade, quadros que valem fortunas, mas quem conhece
arte não se importam com essas fortunas que serão pagas sem dificuldade
por quem tem dinheiro, esses que conhecem arte só estarão comprando
algum quadro pela sua beleza e não pelo seu valor que pode chegar a
milhões de dólares.