2º Fase - Bruna Bertolinni

Pinturas Modernas Decorativas. Escultura em pranchas de surf.
Quadros Modernos Decorativos. Escultura em pranchas de surf.
Motivos Africanos. Haroldo Lousada.
O Artísta Plástico Haroldo Lousada, Sempre foi apaixonado pe
lo Mar. Velejou e fez mergulho aquático durante 16 anos pela
s ilhas de angra dos reis com apoio no Porto Bracuhy. Hoje t
em em Barra de Guaratiba um Restaurante especializado em fru
tos do Mar O Garoupão de Barra de Guaratiba. Gastronomia & A
rte é meu slogan, pois fica no seu restaurante, seu ateliê,
e seu espaço cultural Beco de Artes. Sua marca artística é o
exôtico, com traços marcantes da arte afro-brasileira. Está
lançando no momento, seu novo trabalho em pranchas de surf
utilizada como suporte na expressão de sua arte afro-tribali
sta. Faz sua pintura à pincel em tinta venílica. Tenho certe
za que todos que amam a arte afro e o Mar com certeza irão a
preciar esse lindo trabalho.

A música africana exerceu grande influência sobre outras manifestações musicais no mundo. Toda a gente conhece os espirituais negros, cantados pelos escravos africanos levados para a América. Esses cânticos manifestavam a realidade quotidiana que eles viviam e era uma habilidade para assegurarem a sobrevivência cultural. Constituía uma fonte de conselhos e de valores comportamentais; uma afirmação da própria identidade étnica e cultural para quem vivia uma profunda tensão entre a esperança e a resignação, entre a alegria e a dor. A ideia-base dos espirituais é que a escravidão é uma afronta a Deus, é a negação da Sua vontade.

Também os calls (chamamentos) e os cries (gritos) do Sul dos Estados Unidos são uma herança africana. Há canções de protesto, de crítica social, outras que recordam episódios da vida quotidiana e feitos históricos. Há cantigas tristes e alegres, amargas e plenas de humor. Todas elas se encontram relacionadas com o ritmo do trabalho. Os calls que ressoavam nas plantações de algodão e de cana-de-açúcar, nos portos e nos locais de labor serviam para comunicar mensagens ou manifestar uma emoção.

Nas suas obras He Qi misturou uma série de costumes populares chineses e técnicas chinesas tradicionais de pintura com a arte ocidental da idade média e modernas, criando assim o seu próprio estilo. foi o primeiro chinês a ter o bacharelato em arte religiosa depois da revolução cultural. o seu estudo foi realizado enquanto estudava no Hamburg Art Institute , na Alemanha, onde também lhe foi possível pesquisar a arte medieval.

Até bem pouco tempo os orientais achavam que os povos do ocidente não eram civilizados, não tinham cultura e os chamavam de bárbaros. De certa forma tinham razão pois, até o fim da Idade Média - portanto antes do Renascimento - a barbárie campeava na Europa. Com exceção das civilizações grega e romana (depois extintas), todas as outras civilizações e conseqüentes manifestações artísticas, vinham da Ásia - do Oriente Médio e do Extremo Oriente.

Por outro lado, alguns acreditam que a história das artes européias e até as da bacia do Mediterrâneo pode ser contada desprezando as artes do Extremo Oriente, cuja influência no ocidente só foi exercida esporádica e superficialmente. Também não se pode aceitar a afirmação de que a China possui civilização e artes plásticas mais antigas do mundo, pois nas épocas brilhantes da arte egípcia, a China só produzia uma cerâmica primitiva. E mesmo quando os mármores do Partenon eram trabalhados por Fídias, a China ainda não passara dos vasos de bronze, ainda que esses tivessem grande valor artístico. O que se pode afirmar é que a China possui a mais antiga civilização continuada do mundo.

Muito embora a expressão "Extremo Oriente" seja empregada, com relação à China, Índia, Japão e Coréia, mais em função da distância geográfica entre estes países e o Ocidente, também insinua um afastamento cultural difícil de transpor. E mesmo com relação a outras regiões da Ásia, havia (e há) muitas incompreenções.
Em função do distanciamento cultural e geográfico, é fácil entender o relacionamento complicado e tumultuado entre Ocidente e Oriente, inclusive a tendência de considerar negativamente as manifestações artístico-culturais asiáticas. Muito contribuiu para isso os hábitos e convenções opostas aos nossos costumes e tradições, como por exemplo o luto, que por aqui é preto e lá é branco, a maneira de ler um livro é diferente, eles começam a leitura pela última página, etc. Somente nas décadas de 20 e 30 do século XX, mediante diversas exposições compreensivas realizadas no Ocidente, foi que a arte oriental ofereceu um panorama mais completo para os ocidentais.

Atualmente muito se vê e se ouve falar sobre pichadores e grafiteiros, mas afinal de contas qual a real diferença entre eles???


Sabe-se que existem pichadores desde a Idade Antiga, pesquisadores viram na cidade de Pompéia, "soterrada" por uma erupção do Vesúvio, inscrições nos muros, que vão desde chingamentos até propagandas políticas!!! Na Idade Média, os padres (até os padres!) pichavam os muros dos conventos rivais com suas ideologias e dogmas!!! Os pichadores com o tempo foram ganhando mais espaço principalmente no Ocidente, onde domina a democracia, portanto muitos encontraram na pichação um modo mais rápido, e eficiente de fazer seus protestos, ou simplesmente de colocarem sua "marca" em lugares de difícil acesso, legitimando assim sua "superioridade"!


Entretando o Grafite, é visto como uma expressão artistica, denomidada de Arte Urbana, ou Street Art, que ganhou o seu espaço após a revolução Contracultural na França em 1968, quando os muros de Paris foram suporte para inscrições de caráter poético e político. Os Grafites também podem estar assiciados as deferentes movimentos como o HIP-HOP, e também a diferentes "tribos".

Cântaro, Dinastia Ming, período chia-Ching, 1522-1566. Porcelana decorada com figura de dragão que indica procedência de oficina do governo imperial. Museu Staatliche - Berlim.

Até bem pouco tempo os orientais achavam que os povos do ocidente não eram civilizados, não tinham cultura e os chamavam de bárbaros. De certa forma tinham razão pois, até o fim da Idade Média - portanto antes do Renascimento - a barbárie campeava na Europa. Com exceção das civilizações grega e romana (depois extintas), todas as outras civilizações e conseqüentes manifestações artísticas, vinham da Ásia - do Oriente Médio e do Extremo Oriente.

Por outro lado, alguns acreditam que a história das artes européias e até as da bacia do Mediterrâneo pode ser contada desprezando as artes do Extremo Oriente, cuja influência no ocidente só foi exercida esporádica e superficialmente. Também não se pode aceitar a afirmação de que a China possui civilização e artes plásticas mais antigas do mundo, pois nas épocas brilhantes da arte egípcia, a China só produzia uma cerâmica primitiva. E mesmo quando os mármores do Partenon eram trabalhados por Fídias, a China ainda não passara dos vasos de bronze, ainda que esses tivessem grande valor artístico. O que se pode afirmar é que a China possui a mais antiga civilização continuada do mundo.

Muito embora a expressão "Extremo Oriente" seja empregada, com relação à China, Índia, Japão e Coréia, mais em função da distância geográfica entre estes países e o Ocidente, também insinua um afastamento cultural difícil de transpor. E mesmo com relação a outras regiões da Ásia, havia (e há) muitas incompreenções.
Em função do distanciamento cultural e geográfico, é fácil entender o relacionamento complicado e tumultuado entre Ocidente e Oriente, inclusive a tendência de considerar negativamente as manifestações artístico-culturais asiáticas. Muito contribuiu para isso os hábitos e convenções opostas aos nossos costumes e tradições, como por exemplo o luto, que por aqui é preto e lá é branco, a maneira de ler um livro é diferente, eles começam a leitura pela última página, etc. Somente nas décadas de 20 e 30 do século XX, mediante diversas exposições compreensivas realizadas no Ocidente, foi que a arte oriental ofereceu um panorama mais completo para os ocidentais.

Arte e arquitetura do subcontinente indiano (atualmente Índia, Paquistão e Bangladesh) ou, de forma mais ampla, da Índia e áreas adjacentes que fizeram parte da sua esfera de influência cultural (neste caso considera-se indiana a arte do Sri Lanka, Nepal e Tibete).
A arte indiana mais antiga pertenceu à civilização do vale do rio Indo, entre 2500 e 1500 a.C., mas posteriormente ocorreu um grande intervalo até que outro grande impulso artístico se verificasse -- a arte mauryana, que floresceu principalmente no século III a.C. Açoka, o mais importante governante da dinastia Maurya, converteu-se ao budismo; assim, esta religião, ao lado do hinduísmo, foram as fontes de inspiração para grande parte da arte indiana antes da chegada do islamismo, ainda que uma terceira religião, o jainismo, também tenha tido alguma participação.

Um espaço para falar de música: expressão artística e cultural que move vidas desde os primórdios.

As ondas eletromagnéticas são ondas formadas pela combinação dos campos magnético e elétrico que se propagam no espaço perpendicularmente um em relação ao outro e na direção de propagação da energia. James Clerk Maxwell, físico escocês, ficou conhecido por desenvolver o trabalho mais notável na área do eletromagnetismo no século XIX. Maxwell se apoiou nas leis experimentais que foram descobertas pelos célebres cientistas Coulomb, Ampère, Faraday e deu a essas teorias uma nova visão, estruturando um conjunto de equações que resume todos os conhecimentos sobre o eletromagnetismo, as quais ficaram conhecidas como equações de Maxwell.

Senegalês pertencente à secular linhagem dos griots Sissokho, Zal é um dos músicos africanos em destaque no cenário da atual world music. Radicado no Canadá, ele vem se apresentando atualmente ao lado de um trio luso-brasileiro de músicos, formado por João Pires (violão. POR), Pedro Santana (baixo acústico e elétrico, BR) e Mateus Bahiense (bateria e percussão, BR).
Les freres Guissé
O grupo Les Frères Guissé é originário da região histórica de Du Futa, no Senegal. A força, a riqueza e a beleza da musica deles vem do sincretismo das tradições culturais do Senegal e da África Ocidental.

Aliou, Cheikh Tidjane e Ousmane Guisse são herdeiros desse dom musical da beira do Rio, onde a música está ligada à vida das pessoas, à história e cotidiano da sociedade, seja nas dimensões simbólicas ou místicas.

Rosa Russo Iervolino, encabeçando uma maioria do centro-esquerda que preside à Câmara Nápoles desde 2001, é uma das personalidades mais populares de Itália: antiga candidata à presidência e antiga ministra à frente de gabinetes importantes. Depois de ter sido uma figura de proa da ala esquerda da Democracia Cristã, foi um dos fundadores do Partido Popular Italiano.

Street art, arte urbana, grafite, não pode ser confundida com pichação, como muitos ainda insistem equiparar. O grafite é uma arte muito mais complexa, muito popular entre os jovens de todo o mundo, uma vertente radical que usa os muros e fachadas das cidades para expôr sua arte.
A arte do grafite generalizou-se pelo mundo a partir do movimento de contracultura de maio de 1968, quando os muros de Paris foram palco de inscrições de caráter poético político.
Dentre os grafiteiros, o mais célebre foi Jean Michel Basquiat que no final dos anos 1970, despertou a atenção da imprensa novaiorquina, sobretudo pelas mensagens poéticas que deixava nas paredes dos prédios abandonados de Manhattan.

Filho dos italianos Issac Lazzarotto e Julia Tortato Lazzarotto, começou a se interessar por desenho ainda bem criança.
O governador do Paraná, Manoel Ribas, freqüentava o restaurante de seus pais (onde ele ajudava, pois seu pai tinha perdido um dos braços em um acidente) em 1942, premiou Poty com uma bolsa de estudos na Escola Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro.
Em 1938, com 14 anos de idade, Poty publicou no jornal Diário da Tarde a história "Haroldo, o Homem Relâmpago", em 6 capítulos.