Luriana Campos

Luriana

Arte de Vanguarda X Indústria Cultural

Vanguarda

As enormes modificações que a tecnologia e a fabricação em massa, que se avolumaram com a crescente urbanização geral das sociedades durante o século 19, não podiam deixar de afetar as artes. O próprio movimento de secularização do estado e da sociedade, iniciado com a Revolução Francesa de 1789 e aprofundado com a Revolução de 1848, fez com que novos rumos temáticos e estéticos fossem buscados pelos artistas e pelos literatos. Primeiro os pintores e, em seguida, os escultores, sentiram-se profundamente afetados pela invenção da fotografia (1839), que logo passou a dominar os mais amplos campos da realidade: do retratismo à paisagem.


Salvador Dalli


Caminhos em Movimento - Martinetes



Ind. Cultural

varias Obras:

Coca-Cola x Pepsi

história da Coca-Cola inicia com a chegada do farmacêutico John Pemberton na cidade de Atlanta nos Estados Unidos, logo após a Guerra Civil americana. Ele havia acabado de participar da guerra e estava disposto a mudar de vida, em busca de uma nova clientela que comprasse suas ideias e medicamentos. Por não ter nenhuma habilidade em vendas, sempre fracassou em suas criações, até conhecer o contador Frank Robinson, que acaba tornando-se sócio.

1884 – Foi lançada a bebida alcoólica chamada “Pemberton's French Wine Coca”, anunciada como uma bebida intelectual, vigorante do cérebro e tônica para os nervos,[1] sendo, inicialmente uma mistura de folhas de coca, grãos de noz-de-cola e álcool.[2]
1886 – O puritanismo religioso estava em alta e havia todo um movimento antiálcool. Nenhuma mulher ou homem decente poderia ser visto em lugares que fornecessem esse tipo de bebida. Neste mesmo ano, todos os estabelecimentos que vendiam álcool foram fechados e Pemberton e Robinson se viram na procura por outro produto que lhes rendessem dinheiro.[1]
Naquela época existiam os chamados “Pontos de Vendas”, lugares aonde pessoas iam após as compras, para se reunir e tomar sorvetes e xaropes misturados com água carbonada nos mais diferentes sabores, e que possivelmente acabaram dando idéias para a produção de um novo produto.

Tentando se encaixar neste novo padrão, Pemberton passou meses no porão de sua casa em Atlanta, adicionando ingredientes à água carbonada para fazer um xarope e, mandando amostras para a “Jacob’s Pharmacy”, para testar a opinião dos clientes.[3]

No dia 8 de maio era vendida a primeira bebida conhecida atualmente como Coca-Cola, nome posteriormente dado por Frank Robinson, que utilizou a sua própria caligrafia para fazer o logotipo.[4][5][6][7] O produto era um xarope com água carbonada, servidos em copos de vidro e misturados na hora de servir




Historia da Coca-Cola



Pepsi

No Verão de 1898: nasce a Pepsi Regular
O jovem farmacêutico Caleb Bradham inventou o
refrigerante Pepsi-Cola misturando diferentes ingredientes,
enquanto tentava criar uma bebida refrescante
para os dias de muito calor.

Arte no Século XX


Expressionismo

Esse movimento esteve em oposição ao Impressionismo e focou mais nas sensações que a arte proporcionava. Ele mostrou os sentimentos humanos e suas preocupações no início do século XX. Esse movimento ora fora esquecido, ora lembrado no decorrer do século por causa das sensações que o mesmo proporcionava.

Suas características são:

■Representação dos sentimentos humanos através de linhas e cores. Algo que já vinha sendo trabalhado por Van Gogh, em que cor e deformação mostravam o interior do homem moderno;
■Deformação da realidade;
■Pessimismo em relação ao mundo;
■Foge das regras tradicionais da arte;
■Melancolia.

Principais pintores:

Edvard Munch (1863-1944) - sua obra mais destacada foi 'O grito', por causa da expressão das linhas, cores e seres que mostravam as angústias do homem moderno; Outra obra é 'Cinco Mulheres na Rua', em que retratava como era a burguesia.


Fauvismo ou Fovismo

Esse movimento surgiu em 1905, em Paris e foi fruto de uma crítica no Salão de Outono, por Louis Vauxcelles. Jovens foram chamados de fauve, que significa feras, pelas suas pinturas agressivas com cores puras.

Características


■Formas simplificadas;
■Utilização de cores puras (tal como são nos tubos de tinta);
■As pinturas não representam a realidade (cores e figuras são sugestão dos artistas).

Artistas


■André Derain (1880-1954);
■Othon Friesz (1879 – 1949);
■Maurice de Vlaminch (1876 – 1958);
■Henri Matisse (1869-1954) – ele foi uma das maiores expressões do estilo e procurou mostrar as formas das figuras, sem se preocupar com a realidade e as cores. Um exemplo é a obra 'Natureza-morta com Peixes Vermelhos' (1911). A composição era organizada de acordo com as cores puras e algumas figuras da obra.

Cubismo

O cubismo surgiu de uma obra feita por Cézanne, que retratava a natureza com figuras geométricas. Outros artistas do estilo se aprofundaram e buscaram mostrar os objetos como se estivessem abertos. Assim, ele evoluiu para dois tipos: o Cubismo analítico e o Cubismo sintético.

Cubismo analítico (1908-1911) – desenvolvida por Picasso e Braque:
■Seu estilo era a utilização de poucas cores;
■Definição de um tema apresentado em todos os ângulos;
■Perda da realidade, sendo impossível reconhecer as figuras.

Cubismo sintético – fugia dessa perda de realidade, mas ainda buscava retratá-la de várias formas. Foi chamado, também, de colagem, porque eles colocavam tudo o que podiam, como letras, números, vidros, etc., com o intuito de criar novos efeitos e despertar a atenção.

Principais artísticas


■Pablo Picasso(1881-1973) – ele era um gravador e escultor e introduziu várias técnicas ao estilo:
na fase azul(1901-1904) retratou tristeza e melancolia;
na fase rosa(1905-1907) retratou acrobatas e arlequins.

Outra técnica advinda da arte africana foi a elaboração da estética cubista. Ele deformava todas as partes do corpo humano e destruia a harmonia das formas. Retratou isso em sua obra Les Demoiselles d'Avignon. Ele começa a retratar obras sobre a realidade dos conflitos e guerras, em seu famoso mural, Guernica (1937). Por último, em suas gravuras, de 1907 a 1972, suas obras gravadas eram expressivas com o desenho, opondo claro e escuro.
■Georges Braque(1882-1963) – para ele, a pintura não era uma descrição da realidade. Ele passou pela fase do Cubismo analítico, sendo destaque a obra 'O Português'. E, após 1913, passa a representar os objetos pelo Cubismo sintético, destacando as partes significativas da obra.
■Fernand Léger (1881-1995) – representava um novo cubismo: para ele, as máquinas e o crescimento industrial, do final do século, eram tão importantes quanto uma escultura. Com isso, um novo mundo pode ser construído. Uma obra que enfatiza isso é 'Elementos Mecânicos' e o 'Tipógrafo'. Em 1925, com seu contrato com o arquiteto Le Corbusier, descobre a importância dos murais e procura superar a diferença entre uma obra e um desenho industrial.



Dadaísmo

Artistas e intelectuais franceses e alemães se reuniram em oposição à Primeira Guerra Mundial. Foram para Zurique, na Suíça, e em 1916, criaram o Dada, cujo significado é cavalo de pau, palavra encontrada por Hugo Ball e Tristan Tzara num dicionário alemão-francês. Assim como o nome, a arte não significava nada, da mesma forma que a guerra.

Características:

■Elementos fugiam do racional e eram combinados por acaso;
■Os artistas negavam a sua cultura e representavam um protesto;
■Obras utilizavam a colagem para retratar o estilo, com críticas e sátiras à desordem da Europa;
■Eles utilizavam o princípio do automatismo psicológico, proposto por Freud, em que “os atos praticados pelos homens são automáticos e independentes de um encadeamento de razões lógicas.”

Isso deu origem ao Surrealismo, do escritor e poeta André Breton (1896-1966), na França, em 1924. Nesse novo estilo, as obras eram representações ilógicas do subconsciente, como imagens vistas em sonhos ou alucinações. Às vezes, representavam aspectos da realidade em excesso, com elementos inexistentes. Um dos principais artistas desse estilo é Salvador Dali (1904-1989).

Essa pintura deu origem às duas tendências: Figurativa, com os artistas, Salvador Dali e Marc Chagall e abstrata, com Joan Miró e Max Ernest.

Nos grandes centros urbanos industrializados, com a recuperação da Segunda Guerra, a indústria estava a todo o vapor. O consumismo começou a fazer parte da sociedade no início da segunda metade do século XX. Veja as expressões que mais se destacaram:

A Música com Raízes ou Influência da Cultura

Música

A principal influência da música africana no Brasil é, sem dúvidas, o samba. O estilo hoje é o cartão-postal musical do país e está envolvido na maioria das ações culturais da atualidade. Gerou também diversos sub-gêneros e dita o ritmo da maior festa popular brasileira, o Carnaval.

Mas os tambores de África trouxeram também outros cantos e danças. Além do samba, a influência negra na cultura musical brasileira vai do Maracatu à Congada, Cavalhada e Moçambique. Sons e ritmos que percorrem e conquistam o Brasil de ponta a ponta.

Capoeira

Inicialmente desenvolvida para ser uma defesa, a capoeira era ensinada aos negros cativos por escravos que eram capturados e voltavam aos engenhos. Os movimentos de luta foram adaptados às cantorias africanas e ficaram mais parecidos com uma dança, permitindo assim que treinassem nos engenhos sem levantar suspeitas dos capatazes.

Durante décadas, a capoeira foi proibida no Brasil. A liberação da prática aconteceu apenas na década de 1930, quando uma variação (mais para o esporte do que manifestação cultural) foi apresentada ao então presidente Getúlio Vargas, em 1953, pelo Mestre Bimba. O presidente adorou e a chamou de “único esporte verdadeiramente nacional”.

Bandeira da Africa do Sul




Ao observar a configuração da bandeira da República da África do Sul, percebemos que ela é composta por duas bandas horizontais de vermelho (topo) e azul, separadas por uma banda central (verde) que tem a forma de um Y horizontal, cujos braços terminam nos cantos do lado da tralha. O Y delimita um triângulo isósceles preto, separado dele por listas amarelas estreitas. As bandas vermelha e azul estão separadas da área verde por listas brancas estreitas.

Em seis cores (preta, amarela, verde, branca, vermelha e azul), a bandeira da África do Sul apresenta no centro um "Y" deitado. Este "Y" simboliza a convergência em uma só nação, após o regime de apartheid. A cor vermelha simboliza o sangue. A cor azul representa o céu. O verde simboliza a terra da África do Sul coberta por rica vegetação. A cor preta representa os cidadãos negros e o branco os de cor branca. A cor amarela simboliza o ouro, minério muito presente em solo sul-africano.

As cores também podem ser atribuídas a união dos povos que fizeram parte da história da África do Sul. As cores preta, verde e amarela faziam parte da bandeira do Congresso Nacional Africano (partido que representava a maioria negra na época do apartheid). Já as cores vermelha, azul e branca fazem parte das bandeiras do Reino Unido e Holanda (países que colonizaram a região no passado).



Bandeira utilizada de 1910 a 1928




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Africa e Ind. Cultural


Arte e Cultura

A natureza heterogênea da população da África do Sul explica o crescimento da mistura de culturas, aspecto naturalmente manifestado nas línguas, artes e religiões.

Em todo o mundo, a língua é reconhecida como um dos direitos básicos de um indivíduo. Para atender a este requisito fundamental, a Constituição de 1993 da África do Sul apresenta 11 línguas, agora oficiais em nível nacional. São elas: Afrikaans, Inglês, isiNdebele, Sesotho sa Leboa (Sotho do Norte), Sesotho (Sotho do Sul), siSwati, Xitsonga, Setswana, Tshivenda, isXhosa e isiZulu.

Em 1994, o ministro de Artes e Cultura criou o Departamento de Artes, Cultura, Ciência e Tecnologia, colocando em prática as funções — previamente determinadas pelo Departamento de Funções Nacionais — no que se refere à ciência e tecnologia.

Em agosto daquele mesmo ano, o ministro formou um Grupo de Trabalho de Artes e Cultura (ACTAG), com o objetivo principal de tornar as artes acessíveis para todos os sul-africanos.



Festival de Artes Nacionais

Para os amantes da arte na África do Sul, o mês de julho tornou-se sinônimo de Festival de Artes Nacionais.

Anualmente, o festival é realizado durante alguns dias, no meio do inverno, em Grahamstown, no Eastern Cape. O evento cresceu através dos quadros político, social e cultural, tornando-se uma a importante influência de estilo nas artes e na cultura da África do Sul.

8 Klein Karoo Kunstefees
8 Festival Hermanus Whale
8 Festival de Artes Nacionais do Banco de Grahamstown
8 OppiKoppi



Teatro

Existem duas tradições teatrais estabelecidas na África do Sul: a africana — desenvolvida com o passar dos séculos — e a européia, introduzida na cultura da África há dois séculos e meio. Recentemente, uma nova tradição híbrida desenvolveu elementos contidos nas duas antigas.

O desenvolvimento das tradições contemporâneas tem sido influenciado pelas raízes européias. A nova tradição, no entanto, é ancorada na forma de desempenho da tradição africana, apresentando características com interessantes variações urbanas populares.

8 Artscape
8 The South African State Theatre
8 Theatre on the Bay
8 Teatro Baxter de Cape Town
8 African Bank Market Theatre
8 Civic Theatre
8 The Sound Stage



Música

Os últimos anos têm sido palco de transformações de grande projeção no mundo da música sul-africana.

Embora ainda exista uma clara polarização entre a música européia, de um lado, e a música étnica sul-africana, do outro lado, há sinais de que se inicia um processo mútuo de compreensão e aceitação.

A música que possui uma fusão dos dois estilos também ganhou popularidade. Esta nova e vibrante música é interpretada por grupos, tais como Soweto String Quartet, Ladysmith Black Mambazo, Mango Groove, Mandoza, Hugh Masekela e Mahotella Queens.



* music.org.za
* Banco de Dados da Música Sul-africana
* Music Festival
* Cape Town International Jazz Festival
* Recording Industry of SA
* South African Journal of Musicology
* Estações de Rádio Sul-Africano Online

Musica

1º Funk carioca


O Proibidão é um estilo de funk carioca surgido durante a década de 1990 nas favelas do Rio de Janeiro.
Comercializado de forma clandestina os funks proibidões tratam da realidade das comunidades onde ocorrem o tráfico. É considerado um subgênero, que exalta a violência e o tráfico de drogas, sendo pouco divulgado fora das favelas.[1] Uma temática que é muito similar a dos rappers americanos do chamado Gangsta rap[
Gravados por artistas do chamado funk consciente, esse estilo destaca os feitos dos traficantes contra a polícia e defende a eliminação dos mesmos. São expoentes desse estilo Mc Galo, Mc Mascote, Mr. Catra, Duda do Borel, Cidinho e Doca, Careca e Pixote, Mc Tikão, Mc Godô, Chuck 22, Mc Orelha, Dinho da VP entre outros. Muitos dos artistas que gravam proibidão também gravam músicas lançadas comercialmente. Entre os que fazem isso estão Mc Colibri, Menor do Chapa e Mc Frank.
Nessa categoria de funk estão também composições que exaltam as façanhas de determinadas facções do crime, como: Comando Vermelho, Terceiro Comando, Terceiro Comando Puro e Amigos dos Amigos, todos do Rio de Janeiro (mais a cidade do Rio, do que outros lugares) e ainda o PCC (Primeiro Comando da Capital), da cidade de São Paulo.

O funk proibidão trata de orgias e infidelidade. Essas músicas possuem um alto teor de apelo sexual direto e palavras de baixo calão. Homens geralmente expressam como tratam mal mulheres durante o ato sexual e como são "bem-dotados", enquanto as mulheres falam dos maus-tratos que sofriam e de que devem ser infiéis ou promíscuas.



2ºEletronica

Em música, o termo electronica tem sido utilizado para incluir uma ampla gama de estilos contemporâneos da música eletrônica projetada para uma ampla variedade de usos, incluindo ouvir em primeiro plano, algumas formas de dança e música de fundo para outras atividades, no entanto, ao contrário da música de dança electrónica, não é feita especificamente para a dança. Alguns artistas de IDM tem comumente preferido esta denominação, de fato, o termo pode ser encarado como um nomenclatura mais ampla em relação ao termo intelligent dance music, mais restrito.

O termo foi usado pela primeira vez nos Estados Unidos no início de 1990 com relação a cena pós-rave global e a influência da música de dança electrónica.[carece de fontes?] Gêneros como techno, drum and bass, downtempo e ambient estão entre aqueles abrangidas pelo termo guarda-chuva, entrando no mainstream americano, o termo foi usado apenas para rotular artistas "alternativos" ou "undergrounds" locais durante a década de 1990. Antes da adoção do termo electrónica, nomes como electronic listening music eram utilizados. Hoje ainda se utiliza o termo intelligent dance music (IDM), embora produtores e músicos prefiram o nome Eletrónica.[carece de fontes?]

O Allmusic qualifica a Eletrónica como um gênero de nível superior em sua página principal, onde afirma incluir a "música para dançar", como techno, drum and bass e a "música para ouvir", como chillout e ambient[1].

3ºReggae,

O Reggae é um gênero musical que tem suas origens na Jamaica. O auge do reggae ocorreu na década de 1970, quando este gênero espalhou-se pelo mundo. É uma mistura de vários estilos e gêneros musicais: música folclórica da Jamaica, ritmos africanos, ska e calipso. Apresenta um ritmo dançante e suave, porém com uma batida bem característica. A guitarra, o contrabaixo e a bateria são os instrumentos musicais mais utilizados.

As letras das músicas de reggae falam de questões sociais, principalmente dos jamaicanos, além de destacar assuntos religiosos e problemas típicos de países pobres.

O reggae recebeu, em suas origens, uma forte influência do movimento rastafari, que defende a idéia de que os afrodescendentes devem ascender e superar sua situação através do engajamento político e espiritual.

Música e Cultura Africana no Brasil

Samba!!

samba é um gênero musical, do qual deriva um tipo de dança, de raízes africanas (Angola) surgido no Brasil e considerado uma das principais manifestações culturais populares brasileiras.

Dentre suas características originais, está uma forma onde a dança é acompanhada por pequenas frases melódicas e refrões de criação anônima, alicerces do samba de roda nascido no Recôncavo Baiano e levado, na segunda metade do século XIX, para a cidade do Rio de Janeiro pelos negros que trazidos da África e se instalaram na então capital do Império. O samba de roda baiano, que em 2005 se tornou um Patrimônio da Humanidade da Unesco, foi uma das bases para o samba carioca.

Influência Africana na Obra cubista

O Cubismo foi um dos principais, se não um dos mais comentados, estilos do Modernismo, das chamadas Vanguardas. Mas o que a “Arte Africana” tem a ver com isso?

Pablo Picasso (1881-1973), um dos precursores do Cubismo começou a desenvolver o estilo a partir de visitas a uma exposição de Arte Africana, no Museu do Homem de Paris, em 1905.

O trabalho exposto causou uma forte impressão no artista, especialmente as máscaras, o que fez com que ele procurasse retratá-las em suas pinturas. As máscaras, carregadas de significados sagrados, mas também pela simplificação das formas, tornaram-se referência para alguns artistas do Modernismo, em especial para Picasso, que, influenciado por elas, inaugurou uma nova fase da sua obra, o que alguns estudiosos denominam como protocubismo, um antecedente do cubismo.




O quadro Les Demoiselles d'Avignon representa o ponto de transição da fase de influência africana para o puro Cubismo; esse quadro é uma obra de ruptura, uma das poucas obras que, sozinha, alterou o curso da arte; os cinco nus do referido quadro têm anotomia indistinta, olhos tortos, orelhas deformadas e membros deslocados

Artes em Curitiba Poty Lazzarotto

Poty Lazarotto,

Mosaicista, ceramista, quadrinista, um artista múltiplo.

Nascido em Curitiba no ano de 1924, é considerado um dos principais artistas do Paraná. Em 1946, partiu para estudar no Rio de Janeiro, vindo a trabalhar com nomes consagrados do modernismo, como Portinari e Di Cavalcanti. Viajou então para Paris, onde passou um curto período. Ao retornar, fixou-se primeiramente em São Paulo, onde realizou uma série de painéis e murais. Usou intensamente esta técnica e, ao voltar para Curitiba, cobriu a cidade de obras de característica essencialmente popular, geralmente formada por azulejos pintados. Morreu em 1998 e seu último trabalho foi exatamente um painel em mosaico, executado para o Teatro Calil Haddad, de Maringá, concluído em 1997, mas somente inaugurado em 2000. Além do painel em mosaico, Maringá conta com uma segunda obra assinada por Poty Lazzarotto, mas na linguagem dos azulejos.

Embora tivesse abraçado a arte do mosaico tardiamente, pouco antes de falecer, é importante observar que Poty foi grande amigo e parceiro artístico de Franco Giglio, um mosaicista ítalo-brasileiro, que legou uma obra imensa em painéis musivos espalhados por toda parte do país, especialmente em Curitiba.

Luriana 3g 2012 2s1 escreveu:Artes em Curitiba Poty Lazzarotto

Poty Lazarotto,

Mosaicista, ceramista, quadrinista, um artista múltiplo.

Nascido em Curitiba no ano de 1924, é considerado um dos principais artistas do Paraná. Em 1946, partiu para estudar no Rio de Janeiro, vindo a trabalhar com nomes consagrados do modernismo, como Portinari e Di Cavalcanti. Viajou então para Paris, onde passou um curto período. Ao retornar, fixou-se primeiramente em São Paulo, onde realizou uma série de painéis e murais. Usou intensamente esta técnica e, ao voltar para Curitiba, cobriu a cidade de obras de característica essencialmente popular, geralmente formada por azulejos pintados. Morreu em 1998 e seu último trabalho foi exatamente um painel em mosaico, executado para o Teatro Calil Haddad, de Maringá, concluído em 1997, mas somente inaugurado em 2000. Além do painel em mosaico, Maringá conta com uma segunda obra assinada por Poty Lazzarotto, mas na linguagem dos azulejos.

Embora tivesse abraçado a arte do mosaico tardiamente, pouco antes de falecer, é importante observar que Poty foi grande amigo e parceiro artístico de Franco Giglio, um mosaicista ítalo-brasileiro, que legou uma obra imensa em painéis musivos espalhados por toda parte do país, especialmente em Curitiba.

Ok, tópico observado e avaliado. Os pontos mostrados no perfil foram aumentados ou diminuídos conforme o conteúdo apresentado.
Obrigado pela atenção.