Atividades Da Kallynka

Atividades Da Kallynka

Arte é o que te faz enxergar o Novo. Não me interessa o igual- padronizado e sim o que é criado para ser Impressionante.

2.2 Estilos Musicais:
*Metal Symphonic

A harmonia e desarranjo, somado as letras específicas que descrevem as
situações de conflito que você observa ao redor. No caso, Metal é quase uma forma de viver,de ver o mundo, e tentar entender a Si mesmo. (Épica- encontrar um lugar no mundo).

INDIE :





Indie vem de independente , ou seja musica que nao depende da gravadora para ser lançada. Muitas vezes é confundida com bandas de tom pastel , ligeiramente folk, mas indie pode ser qualquer coisa gravada em sua independencia.

Musica, do grego musiké , ou a arte das musas , é considerada uma prática cultural e humana.  Nascida no período paleolítico, consiste em arranjar pausas e sons.
A criação , performance e definição variam de acordo com o contexto social.
Pode ser definida também, como uma linguagem que manipula o som e o organiza no tempo.

Harpa: A harpa , junto da flauta é considerada um dos instrumentos mais antigos da humanidade.
Há suposições de que teria se originado dos arcos de caça, que fariam barulho ao roçar. Ela é sempre triângular. É constituida de caixa de ressonância, coluna, pescoço, pedais e cordas.

A música é constituída de três elementos fundamentais: melodia, harmonia e ritmo.A MELODIA – também chamada de linha melódica, é a parte principal de uma idéia musical. Formada por uma sucessão de sons de diferente duração, altura e intensidade, ela é o “canto” que nos faz reconhecer uma música apenas de ouvir alguém cantarolar. A HARMONIA é um conjunto de notas tocadas ao mesmo tempo.A harmonia sobrepõe os sons para formar acordes, no mesmo instrumento. O RITMO-é o elemento que nos dá a duração exata da emissão de cada som. Esse foi o primeiro elemento a surgir.A “batida” de uma música é o seu ritmo. Desde nossos antepassados, lá nas suas cavernas, com seus tambores de pele, já praticavam noções de ritmo. Está nos nossos genes.

Indústria cultural é o termo usado para designar esse modo de fazer cultura, a partir da lógica da produção industrial. Significa que se passou a produzir arte com a finalidade do lucro. Para se obter lucro com o cinema, por exemplo, é preciso fazer um filme que agrade o maior número de pessoas. Dessa forma, criam-se alguns padrões, como o vilão e o mocinho, as histórias de amor, os finais felizes. No fundo, toda a produção artística fica padronizada e não há espaço para o novo.Todo esse processo de padronização ocorre também no universo da música. Um ritmo ou artista de sucesso logo é “copiado”, não possibilitando aos ouvintes a escolha, já que é tudo muito parecido. Outro problema é que não há mais espaço para a liberdade de criação. No caso da música, a composição precisa estar de acordo com o produtor musical, com o empresário, com o dono da gravadora. No fundo, a lógica da produção artística é a mesma da produção industrial, onde cada um “aperta um parafuso” sem conhecer todo o processo. O importante é sempre vender muitos álbuns, não importando muito a qualidade musical.Essa indústria da cultura, produzindo essa cultura para as massas, faz com que se entre num círculo vicioso. A indústria define qual tipo de arte pode ser consumido; e parte do público que não se rebelou com os padrões impostos passa a perder a sua capacidade de julgar e de perceber algo bom. Com isso, a indústria cultural passa a produzir mais arte de péssima qualidade e o público consome essa arte. Disso resulta arte sempre com qualidade inferior e público sempre com gosto inferior.

Devido ao seu meio preponderante, a visão, pode ser estimulada através de infinitas formas, a área da arte visual é extremamente segmentada, abrangendo qualquer forma de representação visual que envolva cor e forma. Dentre as várias possibilidades de expressão visual, consideram-se artes visuais as seguintes formas de arte: desenho, pintura, gravura, fotografia e cinema. Além dessas, são consideradas ainda como artes visuais: a escultura, a arquitetura, a novela, a moda, a decoração, o paisagismo e até mesmo alguns segmentos do  web design.Artes Visuais são as formas de arte que normalmente lidam com a visão como meio principal de apreciação.

Teatro é um termo de origem grega que designa tanto o conjunto de peças dramáticas para apresentação em público como o edifício onde são apresentadas essas peças.É uma forma de arte na qual um ou vários atores apresentam uma certa história que desperta na plateia sentimentos variados.Dá-se o nome de dramaturgia à arte de escrever peças de teatro, sendo o dramaturgo a pessoa responsável pela composição dos textos. Pode ser profissional ou improvisado. Artes cênicas dividem-se em cinco gêneros: Trágico, Dramático, Cômico, Musical e Dança.O gênero Trágico imita a vida por meio de ações completas. O Drama descreve os conflitos humanos. A comédia apresenta o lado irônico e contraditório. O Musical é desenvolvido através de músicas.

Dança é a arte do movimento. Geralmente sincronizada com uma música. Faz parte das artes cênicas.A dança pode existir como manifestação artística ou como forma de divertimento ou cerimônia. Como arte, a dança se expressa através dos signos de movimento, com ou sem ligação musical, para um determinado público, que ao longo do tempo foi se desvinculando das exigências do teatro.

Art 'n' Celc

Retrospectiva Art 'n' Celc.

O Abaporu, Tarsila do Amaral, 1928.
A origem do nome de um dos quadros mais importantes do modernismo brasileiro, o Abaporu: Tarcila pintou-o como presente de aniversário a Oswald de Andrade, seu marido na época. Quando ele viu a tela, assustou-se e chamou o amigo Raul Bopp para tentar decifrá-la. Intrigados, concordaram em que representava algo excepcional. Tarcila, apelando para o tupi-guarani que conhecia, batizou-a de Abaporu - aba, "homem", índio; poru, "comedor de carne humana".

Salvador Dali, Swans Reflecting Elephants, 1937.
Cisnes Refletindo Elefantes (1937) .Este pintura é de período crítico-paranóico de Dalí. uma das mais famosas imagens duplas de Dalí. As imagens duplas eram uma parte importante do "método paranóia-crítica", de Dalí, que ele apresentou em sua 1935 ensaio "A Conquista do irracional." Ele explicou o seu processo como um "método espontâneo de conhecimento irracional baseado na associação crítica interpretativa dos fenômenos delirantes". Dalí utilizado este método para produzir as formas alucinatórias, imagens duplas e ilusões visuais que encheram seus quadros durante os anos trinta. Aqui, os três cisnes na frente de sombrias, árvores sem folhas são refletidas no lago para que os cisnes 'pescoço tornam-se os elefantes' troncos e as árvores se tornam as pernas dos elefantes. No fundo da pintura é uma paisagem catalã retratado em cores da queda de fogo, as pinceladas criando redemoinhos nas falésias que circundam o lago, para contrastar com a quietude da água.

Ao longo da década 1910 - 1920 o pintor passou pelo cubismo e pelo nascimento da arte abstrata.Podemos ver nas pinturas de Mondrian a forte influencia de Picasso e Braque, e é daí então que o pintor diminue as referências para os gráficos reais, reduzindo-os a poucos sinais pretos, então essas características também vão se separando aos poucos até se transformarem em quadrados.

As grades em ângulo reto que nos anos 20 o artista preenche de vermelho, amarelo, azul. Definem a gramática pictórica precisa, o Neoplasticismo e radicaliza a sua abstração, em busca de uma linguagem universal de formas e cores primárias, para ir além da pintura.

Robert Rauschenberg: White Paintings,1968.

O objetivo principal da Rauschenberg era criar um quadro que parecia intocado por mãos humanas, como se ele tivesse simplesmente chegou ao mundo completamente formado e absolutamente puro. Considerada chocante e até mesmo caracterizado como uma fraude barato quando eles foram exibidos pela primeira vez publicamente, em 1953, as pinturas brancas foram gradualmente garantiu um lugar na história da arte como importantes precursores do minimalismo e conceptualismo.

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