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O Biomorfismo caracteriza-se pela distorção, meramente decorativa, das formas do mundo natural, contrariando, desta forma, o Organic design, que, ao recolher informação da natureza, tenta captar a sua essência abstracta.

O Biomorfismo tem acompanhado, não só alguns estilos do século XX, como também muitos outros estilos de períodos anteriores, como por exemplo o Barroco e o Rococó.

O final do século XIX, caracterizou-se por grandes evoluções a nível da com-preensão das ciências da natureza, assim como, a passagem para o século XX foi, também, marcada por um crescente interesse na área da botânica, expresso nas formas biomórficas que os designers adoptavam, mais especifica-mente dentro da Art Nouveau.

Os motivos biomórficos utilizados, iam desde os espiralados em forma de trepadeira, formas vegetais alongadas e assimetrias, até outras formas que sugeriam uma mistura de elementos naturalistas.





Cobre, alumínio, bronze, borracha e materias diversos, formam o discurso estético nas estranhas esculturas de Pierre Matter.

Pierre Matter busca, em sua concepção, um elo entre o imaginário e o onírico, para remeter a seres mitológicos.

Outros Nomes

Cinetismo

Definição

O termo cinético está etimologicamente ligado à idéia de movimento. Na tradição artística, é possível localizá-lo, por exemplo, no Manifesto Realista de Antoine Pevsner (1886-1962) e Naum Gabo (1890-1977), em escritos de László Moholy-Nagy (1895-1946) e nas páginas da revista de arte argentina Madí (1946), ainda que saibamos ser a preocupação com o movimento nas artes visuais muito mais antiga, remontando, no limite, aos animais representados nas paredes de Lascaux. Se isso é verdade, o termo é efetivamente incorporado ao vocabulário artístico em 1955, por ocasião da exposição Le Mouvement [O Movimento], na galeria parisiense Denise René, com obras de artistas de diferentes gerações: Marcel Duchamp (1887-1968), Alexander Calder (1898-1976), Vasarely (1908), Jesus Raphael Soto (1923) Yaacov Agam (1928), Jean Tinguely (1925), Pol Bury (1922), entre outros. A especificidade da arte cinética, dizem os estudiosos, é que nela o movimento constitui o princípio de estruturação. O cinetismo rompe assim com a condição estática da pintura, apresentando a obra como um objeto móvel, que não apenas traduz ou representa o movimento, mas está em movimento. É o caso dos famosos móbiles de Calder, cujo movimento independe da posição e do olhar do observador. Construídos com peças de metal pintadas, suspensas por fios de arame, os móbiles movem-se ao sabor da aragem mais suave, produzindo efeitos mutáveis em função da luz. Ao observador cabe contemplar o movimento inscrito nas obras, "desenhos quadridimensionais", como quer Calder. As máquinas e motores construídos por Tinguely (por exemplo, Homenagem a Nova York: obra de arte que se autoconstrói e se autodestrói, 1960), assim como as esculturas cibernéticas de Nicholas Schöffer (1912) - a primeira data de 1956 - representam outros exemplos de trabalhos que implicam movimento real.

As histórias em quadrinhos começaram no Brasil no século XIX, adotando um estilo satírico conhecido como cartuns, charges ou caricaturas e que depois se estabeleceria com as populares tiras. A publicação de revistas próprias de histórias em quadrinhos no Brasil começou no início do século XX. Mas, apesar do país contar com grandes artistas durante a história, a influência estrangeira sempre foi muito grande nessa área, com o mercado editoral dominado pelas publicações de quadrinhos americanos, europeus e japoneses. Atualmente, o estilo comics dos super-heróis americanos é o predominante, mas vem perdendo espaço para uma expansão muito rápida dos quadrinhos japoneses (conhecidos como Mangá). Artistas brasileiros têm trabalhado com ambos os estilos. No caso dos comics alguns já conquistaram fama internacional (como Roger Cruz que desenhou X-Men e Mike Deodato que desenhou Thor, Mulher Maravilha e outros).

Foi bem... chegou nos '25' com créditos ainda.