atividades Milla

Atividades Milla

Artes Visuais
O desenho é um tipo de suporte artístico ligado a produção de obras bidimensionais, diferente é claro da Pintura e da Gravura.  No caso aqui a imagem representada é referente á um estilo de desenho japonês. O mangá, que é mundialmente conhecido por suas características marcantes, como os "olhos enormes", expressões marcantes e seus desenhos e esboços em preto e branco.

Teatro, segundo diversas fontes a palavra teatro vem de uma palavra grega que significa não ver no sentido comum, mas sim ter uma experiência intensa, envolvente, meditativa, inquiridora, a fim de descobrir o significado mais profundo; uma cuidadosa e deliberada visão que interpreta seu objeto. É definitivamente uma das artes mais antigas, usada como forma de entretenimento na antiguidade por reis, imperadores e etc. Envolve principalmente o ato de representar, contar um história por meio de gestos e expressões físicas.

A dança, é uma das três mais antigas artes cênicas, tendo origem religiosa, hoje em dia "evoluiu" por assim se dizer, sendo realizada por diversos fatores e as vezes simplesmente por prazer. Tem diversos estilos diferentes entre eles um dos mais conhecidos certamente é o Balé. tendo origem na França hoje já é conhecido mundialmente por sua graça, beleza e leveza. Sendo fonte de apreciação das pessoas.

A música (do grego μουσική τέχνη - musiké téchne, a arte das musas) é uma forma de arte que se constitui basicamente em combinar sons e ritmo seguindo uma pré-organização ao longo do tempo. Na mitologia grega acreditava-se, que as responsáveis por inspirar o homem no lado artístico e musicista eram as 9 musas de Apolo, hoje em dia a definição de música é bem vaga, podendo ser todo aquele conjunto de melodias e ritmos que se é agrável. A arte provavelmente mais acessível a todos.

Denomina-se instrumento musical, todo aquele objeto capas de produzir acústicas, notas ou seja... música. A flauta transversal é muito usada em orquestras sinfônicas tendo como sua característica o corpo de metal, é um instrumento de sopro pertencente a casa das flautas, claro, sendo considerada um dos instrumentos mais antigos do mundo juntamente a Harpa.

Gêneros musicais  são categorias que contêm sons musicais que compartilham elementos em comum, eles definem e classificam músicas em suas qualidades, e entre os diversos elementos que concorrem para a definição dos gêneros pode-se apontar:
instrumentação (que instrumentos são mais frequentemente usados);
texto (conteúdo sacro, profano, romântico, idílico, etc.);
função (prelúdio, encerramento, dança, ritual, etc.);
estrutura (linear, segmentada, repetitiva, etc.);
contextualização (local de interpretação, contextualização geográfica, contextualização cronológica, contextualização etnográfica, etc.)

Os elementos da música são basicamente 3:
Melodia:É uma sucessão de sons musicais combinados. Falando de forma mais simples, numa canção é a parte da música que a gente canta.
Ritmo: É a duração e acentuação dos sons e das pausas.
Harmonia: É a combinação dos sons simultâneos.
O reconhecimento de qualquer música através de somente um cantarolar da melodia, se dá ao fato de que a harmonia combinada ao ritmo é o que mais se fixa na cabeça, podemos até não saber a letra, mais do ritmo lembramos mais facilmente.

Paixão pela música, fanatismo por grupos que estão do outro lado do mundo, fã-clubes, megashows com mais de um milhão de pessoas. Todos estes fatores estão ligados ao processo da criação de uma indústria cultural, ocorrido no século XIX. Muito antes do surgimento de gravadoras, LPs, CDs, mp3 e até mesmo do jabá, já existia o fetiche pelo produto, fosse ele cultural ou não. Este fenômeno está atrelado ao processo de industrialização, que influenciou na criação da indústria cultural, dos meios de comunicação em massa e da cultura de massa. Percebe-se então que torna-se extremamente fácil criar hits melosos e grudentos de sucesso a partir de uma mesma base no dito processo.

Expressionismo
Esse movimento esteve em oposição ao Impressionismo e focou mais nas sensações que a arte proporcionava. Suas características são:
   Representação dos sentimentos humanos através de linhas e cores. Algo que já vinha sendo trabalhado por Van Gogh, em que cor e deformação mostravam o interior do homem moderno;
   Deformação da realidade;
   Pessimismo em relação ao mundo;
   Foge das regras tradicionais da arte;
   Melancolia.
Mulher em três fases (1895)

Esse movimento surgiu em 1905, em Paris e foi fruto de uma crítica no Salão de Outono, por Louis Vauxcelles. Jovens foram chamados de fauve, que significa feras, pelas suas pinturas agressivas com cores puras.
Características
- Formas simplificadas;
-Utilização de cores puras (tal como são nos tubos de tinta);
-As pinturas não representam a realidade (cores e figuras são sugestão dos artistas).
Os Jardins de Luxemburgo, óleo sobre tela por Henri Matisse (1869-1954,

Não há relação entre a realidade, cores e formas.
- Abstracionismo sensível ou informal – predominam os sentimentos e emoções e as cores são associadas com elementos da natureza. Por exemplo, a obra Domingo, de Kandinsky.
-Abstracionismo Geométrico – cores e forma são organizadas de acordo com as composições geométricas. Por exemplo, as obras de Piet Mondrian: ele buscava a essência dos objetos que se harmonizam com o universo. Retratada em 'Árvore Vermelha'.
   A partir das décadas de 20 e 30, linhas diagonais e curvas foram trocada por horizontais e verticais que, juntamente às cores, trouxeram equilíbrio às obras
Wassily Kandinsky: "Everything starts from a dot."

Cada um dos cinco trabalhos em pinturas brancas de Robert Rauschenberg (1951) consiste em um número diferente de painéis modulares-há um, dois, três, quatro e sete painéis de iterações-que foram totalmente pintado de branco. Em cada caso, o objetivo principal da Rauschenberg era criar um quadro que parecia intocado por mãos humanas, como se ele tivesse simplesmente chegou ao mundo completamente formado e absolutamente puro. Considerada chocante e até mesmo caracterizado como uma fraude barato quando eles foram exibidos pela primeira vez publicamente, em 1953, as pinturas brancas foram gradualmente consideradas ruins, garantiram um lugar na história da arte como importantes precursores do minimalismo e conceptualismo.
White painting

Os objetivos artísticos modernos deixam de ser importantes para Rothko e sua arte terá como finalidade, aliviar o vazio espiritual fundamental do homem moderno; um vazio criado pela ausência de uma mitologia voltada corretamente "ao crescimento de um espírito infantil e (…) para a vida e as lutas de um homem" e para fornecer o reconhecimento estético necessário à liberação das energias inconscientes, precedentemente liberadas pelas imagens, símbolos e rituais mitológicos.
Rothko se considerava como um "fazedor de mitos". "A experiência trágica fortificante" escreveu ele, "é para mim a única fonte de arte".
"Vermelho" Rothko

O futurismo é um estilo influenciado pelo movimento literário Manifesto Furista, criado por Filippo Tommaso Marinetti, em 1909.Os estudos de Freud sobre psicanalismo e a política mostravam a complexidade da sociedade moderna. Em crítica à cultura europeia, surgiram:
Pintura Metafísica – uma pintura que mostrava a falta de sentido da sociedade contemporânea: mistério, luzes, objetos, sombras e cores intrigantes. Tinha como principal artista, Giorgio De Chirico (1888-1979), um pintor italiano, com suas obras 'O Enigma da Chegada' e 'O Regresso do Poeta'.
luz da rua - 1910 - Giacomo Balla

Segundo Régine Pernoud, Matisse "era um artista no sentido medieval do termo. Seu trabalho era muito simples, escolhido para exprimir o que ele mesmo sentia. Era um trabalhador sem obstinação. Em seus cadernos de trabalho, várias páginas têm apenas alguns riscos. (...) Finalmente, esses traços, reconhecíveis por todos, mostram de maneira evidente sua significação, o resultado de muitas horas de trabalho"
Pablo Picasso o considerou seu maior rival, embora fosse seu amigo.
Henri Matisse